Monthly Archives: May 2020

Musik Pada Seni Jaipong Negara Indonesia.

Posted on May 16, 2020 by Enrique Steeves

Musik Pada Seni Jaipong Negara Indonesia. – Jaipongan, juga dikenal sebagai Jaipong, adalah tarian tradisional populer orang Sunda, Jawa Barat, Indonesia. Tarian ini diciptakan oleh Gugum Gumbira, Berdasarkan musik tradisional Ketuk Tilu Sunda dan gerakan Pencak Silat.

  • Latar Belakang

Pada tahun 1961, Presiden Indonesia Sukarno melarang musik rock and roll dan genre barat lainnya, dan menantang musisi Indonesia untuk menghidupkan kembali seni asli. Nama jaipongan berasal dari orang-orang yang meniru suara yang diciptakan oleh beberapa drum di ansambel. Penonton sering terdengar berteriak jaipong setelah bagian-bagian tertentu dari musik berirama dimainkan. Jaipongan memulai debutnya pada tahun 1974 ketika Gugum Gumbira dan gamelan dan penari-nya pertama kali tampil di depan umum.

Album Jaipongan yang paling banyak tersedia di luar Indonesia adalah Tonggeret oleh penyanyi Idjah Hadidjah dan orkestra Jugala Gugum Gumbira, dirilis pada tahun 1987, dan dirilis ulang sebagai Jawa Barat: Jaipong Sunda dan Musik Populer lainnya oleh Nonesuch / Elektra Records.

Musik Pada Seni Jaipong Indonesia1
  • Gugum Gumbira

Gugum Gumbira adalah komposer Sunda, pemimpin orkestra, koreografer, dan pengusaha dari Bandung, Indonesia. Setelah 1961, ketika Presiden Indonesia Sukarno melarang semua bentuk musik barat dan menantang rakyatnya untuk menghidupkan kembali musik budaya mereka, Gugum Gumbira menjadikan tugas ini sebagai tugasnya sendiri. Untuk melakukan ini, ia mempelajari musik dansa festival pedesaan selama dua belas tahun. Hasilnya adalah jaipongan. Ia menciptakan studio rekaman sendiri di Indonesia bernama Jugala. joker123

Gugum Gumbira lahir pada tahun 1945 di Bandung, Indonesia. Dia kuliah di Bandung di mana dia mengambil jurusan sosial dan politik UNPAD. Begitu dia meninggalkan perguruan tinggi, dia mengambil posisi di Departemen Keuangan dan kemudian pindah ke Kendaraan Pemerintah. Dia juga mengajar di Akademi Keuangan hingga 1988. www.americannamedaycalendar.com

Dia saat ini memiliki studio rekaman bernama Jugala di mana dia memimpin orkestra yang juga disebut Jugala dan grup tari yang memiliki nama yang sama. Mereka berkeliling dunia untuk tampil. Sebagai koreografer untuk Jugala, ia bertemu istrinya, Euis Komariah, yang merupakan penyanyi untuk orkestra dan penari di grup tersebut.

  • Asal music

Jaipongan, juga dikenal sebagai jaipong, adalah genre pertunjukan musik orang Sunda dalam bahasa Sunda Jawa Barat, Indonesia. Jaipongan termasuk seni asli yang dihidupkan kembali, seperti gamelan, tetapi juga tidak mengabaikan musik Barat sepenuhnya meskipun ada larangan rock and roll. Ia menggunakan sensualitas dan sensualitas yang ditemukan dalam musik dan tarian desa tradisional, ketuk tilu. Namun, banyak yang percaya itu adalah sesuatu yang murni Indonesia atau Sunda dalam asal dan gaya. Ini dikembangkan terutama dari bentuk dan tradisi rakyat pedesaan sebagai bentuk murni asli. Munculnya kaset dan film telah menyebabkan popularitas bentuk musik jaipongan. Ini telah menyebar dari rumahnya di Sunda Jawa Barat, ke Jawa dan Indonesia. Hal ini dapat dilihat karena banyak varietas regional pertunjukan gong-chime yang ditemukan di sebagian besar wilayah Indonesia. Sebagai juga bentuk tarian kota, ia terutama didasarkan pada bentuk desa ketuk tilu dan pada seni bela diri Indonesia, pencak silat. Genre musik sebagian besar dipengaruhi dari ketuk tilu dengan jejak-jejak tari teater topeng, topeng banjet dan teater wayang golek. Ketuk tilu adalah pengaruh terbesarnya, sebagai bentuk hiburan musik tradisional Sudan.

Pertunjukan Gong-chime dicirikan oleh fitur-fitur seperti: penggunaan ansambel yang didominasi oleh idiofon, metalofon, dan gong yang dikunci. Ini adalah polifoni bertingkat, dengan instrumen nada rendah memainkan bagian dengan kepadatan lebih rendah dan semua bagian terstruktur secara kolotomik di sekitar siklus waktu. Ini dapat ditemukan dalam gamelan tradisional Indonesia. Ada improvisasi pada instrumen tertentu. Mode yang digunakan dikelompokkan menjadi dua jenis besar: slendro dan pelog.

Ketuk tilu adalah genre musik berdasarkan ritual dan perayaan di desa-desa orang Sunda, yang berarti tiga gong ketel. Itu dikenal untuk drum yang kompleks dikoordinasikan dengan penari solo wanita yang sama-sama dinamis. Musik itu dimainkan untuk penanaman dan panen ritual dan kemudian merayakan kehidupan desa, sunat dan perkawinan, mengekspresikan kesuburan, dan menunjukkan sensualitas, erotisme dan bahkan kadang-kadang “pelacuran yang diterima secara sosial.” Ketuk tilu sangat populer di desa-desa Sunda, tetapi orang Sunda perkotaan menganggapnya tidak murni dan tidak pantas karena musiknya melibatkan laki-laki dan perempuan menari bersama secara sugestif, atau tarian campuran antara laki-laki dan ronggeng, atau pelacur. Ronggeng mungkin telah ada di Jawa sejak zaman kuno, relief di bagian Karmawibhanga di Borobudur menampilkan adegan rombongan hiburan keliling dengan musisi dan penari wanita.

Industri kaset dan boomnya di Indonesia sangat membantu mempopulerkan jaipongan dan mempromosikan gaya regional daripada melukai mereka. Banyak yang belajar tarian melalui kaset alih-alih pertunjukan. Media massa telah membuat jaipong ada di mana-mana. Ini telah menciptakan kompetisi gaya drummer di antara ansambel. Ini juga membantu membawa banyak sekolah tari, mengubah tari dan labelnya pada wanita di Jawa Barat.

Repertoar lagu jaipongan bervariasi, dan itulah sebabnya ia lebih dipahami sebagai gaya pertunjukan musik dan tarian yang saling terkait. Banyak lagu yang dikaitkan dengan ketuk tilu atau varietas daerah jangkauan luas lainnya, bukan gamelan tradisional. Ini terdiri dari lagu-lagu yang lebih baru asal sering dibuat untuk jaipongan. Topik-topik lagu beragam, mencakup topik-topik yang menyentuh hati, moralistik, mesum, topikal dan spiritual, seringkali menekankan budaya akar rumput.

  • Instrumentasi & koreografi

Jaipongan adalah “versi ketuk tilu yang lebih apik dan diperluas”.

Jaipongan mengambil banyak instrumentasi dari ansambel ketuk tilu. Kelompok ketuk tilu terdiri dari pot-gong. Selain inti tiga gong ketel utama (ketuk berarti ketukan (atau ketukan suara), tetapi dalam hal ini mengacu pada tiga gong; sedangkan tilu berarti tiga), instrumen termasuk rebab, instrumen kecil yang ditekuk lurus, juga dikenal sebagai spike biola, gong kecil lainnya – gong gantung dan dua lempeng besi, dan dua atau tiga drum drum. Penyanyi tradisional adalah perempuan atau sinden, tetapi juga menari dan mengundang laki-laki untuk menari dengannya secara sensual, sehingga diasumsikan dia adalah pelacur atau ronggeng. Ansambel ini cukup kecil untuk dibawa dari desa ke desa ke tempat-tempat di mana saron atau kempul dapat ditambahkan.

Gumbira mengambil dan memperkuat musik ketuk-tilu yang dinamis dan intens. Peran penyanyi ditekankan untuk berkonsentrasi hanya pada vokal. Dia menambahkannya gamelan tradisional dengan memperluas bagian gendang ketuk tilu sebagai lebih dari sebuah orkestra gamelan kota yang unik dari dua drum menjadi enam. Dia juga mempercepat musik secara signifikan, meningkatkan peran tarian. Dia juga memodifikasi tarian yang menyertainya. Modifikasi mempertahankan beberapa gerakan sensual asli ketuk tilu, bergabung dengan mereka seni bela diri populer yang disebut pencak silat. Gumbira menyebutnya jaipong. Kaset Jaipongan benar-benar menampilkan penyanyi dengan nama mereka dan foto sampul memikat. Penyanyi ini mendapat ketenaran terbesar, tidak lagi dipandang sebagai pelacur tetapi profesional dan penuh hormat. Ini sesuai dengan permintaan pasar untuk para superstar solo.

Musik Pada Seni Jaipong Indonesia

Iringan idioponik dari jaipongan juga dapat mencakup beberapa saron atau gegung (barisan lonceng gong berbentuk L), dan seringkali berupa gambang (gambang). Kalau tidak, instrumen sama dengan ketuk tilu, ditambah drum kit, gitar listrik, dan keyboard.

Melodi diatur ke madenda, varian bahasa Sunda dari mode pelog, atau slendro, atau kombinasi bebas keduanya, atau kombinasi bergantian. Melodinya biasanya dalam skala pelog atau madenda, sementara iringan idiofonik nada tetap secara ketat dalam slendro. Kombinasi ini kontras dengan tradisi gamelan. Skala mode, intonasi, dan tonik ini sulit dan tidak konsisten. Intonasi selanjutnya dapat dikaburkan oleh vibrato karakteristik. Melodi-melodi ini di jaipongan juga bisa stereotip; begitu banyak ekspresi dan keunikan datang dalam pendahuluan, improvisasi atau pra-komposisi. Ini sering membentuk pola modal.

Syair-syair tersebut sering disusun dalam quatrains, masing-masing adalah satu siklus gong, dan dalam skema sajak aabbcc, setiap baris memiliki sekitar delapan suku kata, seperti pada kebanyakan sajak rakyat dan sajak populer.

Demikian informasi yang dapat kami sampaikan! Terimakasih sudah membaca!…

Posted in photomusicians | Tagged | Comments Off on Musik Pada Seni Jaipong Negara Indonesia.

Inilah Music Indonesia Yang Wajib Diketahui

Posted on May 16, 2020 by Enrique Steeves

Inilah Music Indonesia Yang Wajib Diketahui – Musik Indonesia menunjukkan keanekaragaman budayanya, kreativitas musik lokal, serta pengaruh musik asing berikutnya yang membentuk adegan musik kontemporer Indonesia. Hampir ribuan pulau di Indonesia memiliki sejarah dan karakter budaya dan artistik mereka sendiri. Ini menghasilkan ratusan bentuk musik yang berbeda, yang sering mengiringi tarian dan teater.

Musik-musik Jawa, Sumatra, Bali, Flores, dan pulau-pulau lain telah didokumentasikan dan dicatat, dan penelitian oleh para sarjana Indonesia dan internasional sedang berlangsung. Musik di Indonesia sebelum catatan sejarah, berbagai suku asli Indonesia sering memasukkan nyanyian perusahaan dan lagu disertai dengan instrumen musik dalam ritual mereka. Saat ini musik kontemporer Indonesia sangat populer di kawasan ini, termasuk negara-negara tetangga; Malaysia, Singapura dan Brunei.

Musik daerah tradisional dan lagu-lagu Indonesia secara asli kompromi dengan irama yang kuat dan jenis musik harmoni dengan pengaruh kuat dari musik klasik California dan Melayu. Pengaruhnya sangat terlihat dalam genre musik populer tradisional Dangdut.

Music Indonesia Wajib Diketahui1
  • Alat-alat music

Identitas musik Indonesia seperti yang kita kenal sekarang dimulai ketika budaya Zaman Perunggu bermigrasi ke kepulauan Indonesia pada abad ke-2 SM. Musik tradisional suku-suku Indonesia sering menggunakan instrumen perkusi, terutama gendang (gendang) dan gong. Beberapa dari mereka mengembangkan alat musik yang rumit dan khas, seperti alat senar sasando di Pulau Rote, angklung orang Sunda, dan orkestra gamelan Jawa dan Bali yang rumit dan canggih. daftar joker388

  • Gamelan

Bentuk musik Indonesia yang paling populer dan terkenal mungkin adalah gamelan, ansambel instrumen perkusi yang disetel yang mencakup metalofon, drum, gong, dan spike fiddle bersama dengan seruling bambu. Ansambel serupa lazim di seluruh Indonesia dan Malaysia, namun gamelan berasal dari Jawa, Bali, dan Lombok. https://www.americannamedaycalendar.com/

Di Jawa Tengah, gamelan sangat rumit dan ditata dengan cermat. Melodi sentral dimainkan dengan nada metal di tengah orkestra, sedangkan elaborasi depan dan ornamen pada melodi, dan, di belakang, gong perlahan-lahan menyela musik. Ada dua sistem penyetelan. Setiap gamelan disetel ke dirinya sendiri, dan interval antara not pada skala bervariasi antara ansambel. Metallofon mencakup empat oktaf, dan termasuk jenis seperti slenthem, demung, saron panerus dan balungan. Jiwa gamelan diyakini berada di gong besar, atau gong ageng. Gong lainnya disetel ke setiap not skala dan termasuk ketuk, kenong dan kempul. Bagian depan orkestra beragam, dan termasuk rebab, suling, siter, bonang dan gambang. Vokalis pria (gerong) dan vokalis solo wanita (pesindhen) adalah umum.

Dengan kedatangan penjajah Belanda, sejumlah sistem yang disebut kepatihan dikembangkan untuk merekam musik. Musik dan tarian pada waktu itu dibagi menjadi beberapa gaya berdasarkan lapangan utama di daerah — Surakarta, Yogyakarta, Pakualaman, dan Mangkunegaran.

Gamelan dari Jawa Timur kurang dikenal dibandingkan bagian tengah atau barat pulau. Mungkin yang paling khas dari daerah ini adalah gamyak drum yang sangat besar. Di Jawa Barat, sebelumnya Sunda, memiliki beberapa jenis gamelan. Gamelan Degung, gamelan salendro dan tembang sunda adalah tiga jenis utama. Minoritas Jawa Osing di Jawa Timur dikenal karena musik sosial untuk pernikahan dan perayaan lainnya yang disebut gandrung, serta angklung, dimainkan oleh anak laki-laki amatir muda, yang sangat mirip dengan gamelan Bali.

Kecapi suling

Kecapi suling adalah jenis musik instrumental yang sangat improvisasi dan populer di Jawa Barat yang menggunakan dua instrumen, kecapi (sitar) dan suling (seruling bambu). Ini terkait dengan tembang sunda.

Angklung

Angklung adalah alat musik bambu asli orang Sunda di Jawa Barat. Itu terbuat dari tabung bambu yang melekat pada bingkai bambu. Tabung diukir sehingga memiliki nada resonansi yang berbeda saat digetar. Setiap angklung hanya memainkan satu not.

Kulintang

Kolintang atau kulintang adalah instrumen perkusi perunggu dan kayu yang berasal dari Indonesia bagian timur dan juga Filipina. Di Indonesia ini terutama dikaitkan dengan orang Minahasa di Sulawesi Utara, namun juga populer di Maluku dan Timor.

Sasando

Sasando adalah alat musik petik yang dipetik dari Pulau Rote, Nusa Tenggara Timur. Bagian-bagian dari sasando adalah silinder bambu yang dikelilingi oleh beberapa irisan di mana senar diregangkan, dikelilingi oleh kipas seperti daun lontar kering atau daun palmyra (Borassus flabellifer), berfungsi sebagai resonator instrumen

Tapanuli ogong

Pertunjukan musikal dari daerah Tapanuli, Sumatera Utara. Tapanuli ogong adalah bentuk musik dansa yang dimainkan dengan jenis kecapi, terompet dan seruling.

  • Genre

Dunia genre musik Indonesia yang beragam adalah hasil dari kreativitas musik rakyatnya, dan juga pertemuan budaya berikutnya dengan pengaruh musik asing ke nusantara. Di samping bentuk musik asli yang khas, beberapa genre dapat melacak asal-usulnya hingga pengaruh asing; seperti gambus dan qasidah dari musik Islam Timur Tengah, keroncong dari pengaruh Portugis, dan dangdut dengan pengaruh musik Hindi yang terkenal.

  • Musik daerah

Musik pop daerah Indonesia mencerminkan keragaman budaya Indonesia dan etnis Indonesia, sebagian besar menggunakan bahasa lokal dan campuran musik dan instrumen gaya barat dan regional. Musik rakyat Indonesia cukup beragam, dan saat ini mencakup pop, rock, house, hip hop dan genre lainnya, serta bentuk-bentuk Indonesia yang berbeda. Ada beberapa jenis musik pop “etnis”, umumnya dikelompokkan bersama sebagai Pop Daerah (pop regional). Ini termasuk Pop sunda, Pop Minang, Pop Batak, Pop Melayu, Pop Ambon, Pop Minahasa dan lainnya. Selain menampilkan warisan Lagu Daerah dari masing-masing budaya daerah, musisi juga dapat membuat beberapa komposisi baru dalam bahasa asli mereka sendiri.

  • Tembang Cianjuran Sunda

Tembang sunda, juga disebut “senior mamaos cianjuran”, atau hanya cianjuran, adalah bentuk puisi dinyanyikan yang muncul di era kolonial Cianjur. Ini pertama kali dikenal sebagai seni aristokrat; salah satu komposer cianjuran adalah R.A.A. Kusumahningrat (Dalem Pancaniti), penguasa Cianjur (1834–1862). Instrumen Cianjuran adalah kacapi indung, kacapi rincik dan suling atau seruling bambu, dan rebab untuk komposisi salendro. Liriknya biasanya dinyanyikan dalam syair gratis, tetapi versi yang lebih modern, panambih, bersifat metrik. Biasanya drum.

  • Jaipongan

Jaipongan adalah irama musik dansa yang sangat kompleks dari orang Sunda Jawa Barat. Ritme cenderung berubah secara acak, membuat menari sulit bagi kebanyakan pendengar. Instrumennya sepenuhnya Sunda, sepenuhnya tanpa instrumen impor. Itu diciptakan oleh seniman seperti Gugum Gumbira setelah Sukarno melarang rock and roll dan genre barat lainnya di tahun 1960-an.

Music Indonesia Wajib Diketahui
  • Gambus

Gambus secara harfiah berarti oud, mengacu pada jenis gitar kecapi atau 12-string berbentuk buah pir, adalah musik vokal dan instrumental Islam yang berasal dari Timur Tengah. Tradisi-tradisi ini mulai dimasukkan ke banyak daerah di Indonesia pada abad ke-16.

  • Qasidah modern

Qasidah adalah kata Arab kuno untuk puisi keagamaan disertai dengan nyanyian dan perkusi. Qasidah modern mengadaptasi ini untuk audiens pop. Ini digunakan untuk menunjukkan jenis orkestra dan musik yang dimainkannya, yang diyakini diperkenalkan oleh pemukim Muslim dari Yaman. Qasidah modern berasal dari pop Islam, menambahkan dialek dan lirik lokal yang membahas masalah kontemporer Indonesia. Meskipun populer di kalangan orang Arab di Indonesia, ia hanya mendapatkan sedikit popularitas di tempat lain.

Bentuk kontemporer musik Timur Tengah yang dipengaruhi Islam di Indonesia dicontohkan oleh band Debu, yang menampilkan pendekatan sufisme pada musik untuk menyebarkan pesan mereka.

Demikian informasi yang dapat kami sampaikan! Terimakasih sudah membaca!…

Posted in photomusicians | Tagged | Comments Off on Inilah Music Indonesia Yang Wajib Diketahui

Alat Musik Angklung Khas Negara Indonesia

Posted on May 16, 2020 by Enrique Steeves

Alat Musik Angklung Khas Negara Indonesia – Angklung adalah alat musik dari Jawa Barat, Indonesia yang terbuat dari sejumlah tabung bambu yang melekat pada bingkai bambu. Tabung diukir untuk memiliki nada resonansi ketika dipukul dan disetel ke oktaf, mirip dengan lonceng tangan Barat. Basis bingkai dipegang di satu tangan, sementara tangan lainnya mengguncang instrumen, menyebabkan nada berulang terdengar. Setiap pemain dalam ansambel angklung biasanya bertanggung jawab atas hanya satu nada, membunyikan angklung masing-masing pada waktu yang tepat untuk menghasilkan melodi yang lengkap (lihat Kotekan).

Angklung populer di seluruh dunia, tetapi berasal dari apa yang sekarang menjadi provinsi Jawa Barat dan Banten di Indonesia, dan telah dimainkan oleh orang Sunda selama berabad-abad. Angklung dan musiknya telah menjadi bagian penting dari identitas budaya masyarakat Sunda di Jawa Barat dan Banten. Memainkan angklung sebagai orkestra membutuhkan kerja sama dan koordinasi, dan diyakini untuk mempromosikan nilai-nilai kerja tim, saling menghormati dan keharmonisan sosial.

Pada 18 November 2010, UNESCO secara resmi mengakui angklung Indonesia sebagai Mahakarya Warisan Manusia Lisan dan Takbenda Kemanusiaan, dan mendorong masyarakat Indonesia dan pemerintah Indonesia untuk menjaga, mentransmisikan, mempromosikan pertunjukan, dan mendorong pengerjaan angklung.

Alat Musik Angklung Khas Indonesia1
  • Etimologi

Kata angklung mungkin berasal dari bahasa Sunda “angkleung-angkleungan”, yang menunjukkan pergerakan pemain angklung dan suara “klung” yang berasal dari instrumen. daftar joker123

Teori lain menunjukkan bahwa kata angklung dibentuk dari dua kata Bali – angka dan paru-paru. Angka berarti “nada”, dan paru berarti “rusak” atau “hilang”. Angklung dengan demikian berarti “nada tidak lengkap”. www.mrchensjackson.com

  • Sejarah

Menurut Dr. Groneman, angklung telah menjadi alat musik favorit seluruh kepulauan bahkan sebelum era Hindu. Menurut Jaap Kunst dalam Musik di Jawa, selain Jawa Barat, angklung juga ada di Sumatera Selatan dan Kalimantan. Lampung, Jawa Timur, dan Jawa Tengah juga akrab dengan instrumen ini.

Pada periode Hindu dan masa Kerajaan Sunda, instrumen memainkan peran penting dalam upacara. Angklung dimainkan untuk menghormati Dewi Sri, dewi kesuburan, sehingga ia akan memberkati tanah dan kehidupan mereka. Angklung juga menandai waktu untuk sholat, dan dikatakan telah dimainkan sejak abad ke-7 di Kerajaan Sunda. Di Kerajaan Sunda, ia menyediakan musik bela diri selama Pertempuran Bubat, seperti yang diceritakan dalam Kidung Sunda. Angklung tertua yang masih hidup adalah Angklung Gubrag, dibuat pada abad ke-17 di Jasinga, Bogor. Angklung antik lainnya disimpan di Museum Sri Baduga, Bandung. Tradisi angklung tertua disebut angklung buhun (bahasa Sunda: “angklung kuno”) dari Kabupaten Lebak, Banten. Angklung buhun adalah jenis angklung kuno yang dimainkan oleh orang-orang Baduy di pedalaman provinsi Banten selama upacara panen seren taun.

Pada tahun 1938, Daeng Soetigna [Sutigna], dari Bandung, menciptakan angklung yang didasarkan pada skala diatonis alih-alih skala pélog atau sléndro tradisional. Sejak itu, angklung telah kembali populer dan digunakan untuk pendidikan dan hiburan, dan bahkan dapat menemani instrumen Barat dalam orkestra. Salah satu pertunjukan angklung pertama dalam orkestra adalah pada tahun 1955 selama Konferensi Bandung. Pada tahun 1966, Udjo Ngalagena, seorang siswa Daeng Soetigna, membuka Saung Angklung (“Rumah Angklung”) sebagai pusat pelestarian dan pengembangannya.

UNESCO menetapkan angklung sebagai Karya Agung Warisan Manusia yang Lisan dan Takbenda pada tanggal 18 November 2010.

  • Angklung gamelan Bali

Di Bali, ansambel angklung disebut gamelan angklung. Walaupun ansambel ini mendapatkan namanya dari pengocok bambu, mereka saat ini jarang dimasukkan di luar Bali Timur. Sebagai gantinya, sekelompok besar metalofon perunggu digunakan, umumnya dengan sekitar 20 musisi.

Meskipun instrumentasi gamelan angklung mirip dengan gamelan gong kebyar, ada beberapa perbedaan kritis. Instrumen dalam gamelan angklung disetel ke skala slendro 5-nada, meskipun sebagian besar ansambel menggunakan mode empat-nada dari skala lima-nada yang dimainkan pada instrumen dengan empat tombol. Pengecualian adalah angklung lima nada dari utara Bali, yang mungkin memiliki sebanyak tujuh kunci. Dalam kelompok angklung empat-nada, pemain seruling kadang-kadang akan menggunakan nada kelima tersirat. Selain itu, sementara banyak instrumen dalam gong kebyar menjangkau beberapa oktaf dari skala pentatoniknya, sebagian besar instrumen gamelan angklung hanya mengandung satu oktaf, meskipun beberapa ansambel lima-nada memiliki kira-kira satu oktaf satu setengah. Instrumennya jauh lebih kecil daripada instrumen gong kebyar.

Gamelan angklung terdengar di kuil-kuil Bali, di mana ia memasok iringan musik untuk peringatan hari jadi (odalan). Ini juga merupakan karakteristik ritual yang berhubungan dengan kematian (pitra yadnya), dan oleh karena itu terhubung dalam budaya Bali ke alam spiritual yang tak terlihat dan transisi dari kehidupan ke kematian dan seterusnya. Karena portabilitasnya, instrumen gamelan angklung dapat dibawa dalam prosesi sementara bier pemakaman dibawa dari penguburan sementara di kuburan ke situs kremasi. Para musisi juga sering memainkan musik untuk mengiringi upacara kremasi. Jadi, banyak pendengar Bali mengaitkan musik angklung dan skala slendro-nya dengan emosi yang kuat membangkitkan kombinasi manis dan kesedihan sakral.

Struktur musiknya mirip dengan gong kebyar, meski menggunakan skala empat nada. Sepasang metalegon jegog membawa melodi dasar, yang dielaborasi oleh gangsa, reyong, ceng-ceng, seruling, dan drum kecil yang dimainkan dengan palu. Gong berukuran sedang, disebut kempur, umumnya digunakan untuk memberi tanda baca pada bagian-bagian utama sebuah karya.

Kebanyakan komposisi yang lebih tua tidak menggunakan keahlian gong kebyar yang lebih mencolok dan kecakapan memainkan pertunjukan. Baru-baru ini, banyak komposer Bali telah menciptakan karya gaya kebyar untuk gamelan angklung atau telah mengatur ulang melodi kebyar agar sesuai dengan skala empat nada angklung yang lebih terbatas. Karya-karya baru ini sering menampilkan tarian, sehingga gamelan angklung ditambah dengan gong yang lebih berat dan drum yang lebih besar. Selain itu, beberapa komposer modern telah menciptakan karya instrumental eksperimental untuk gamelan angklung.

Angklung pertama kali ditemukan di Jawa Barat, Indonesia, dengan kemungkinan penularan budaya ke berbagai tempat lain seperti Malaysia dan Filipina selama beberapa abad. Pada awal abad ke-20 selama masa Hindia Belanda, angklung diadopsi di Thailand, di mana ia disebut angkalung (อังกะลุง). Tercatat bahwa angklung dibawa ke Siam pada tahun 1908 oleh Luang Pradit Pairoh, seorang musisi kerajaan di rombongan Field Marshal Pangeran Bhanurangsi Savangwongse dari Siam, yang melakukan kunjungan kerajaan ke Jawa tahun itu (27 tahun setelah kunjungan kenegaraan pertamanya ke India). kakak laki-laki, Raja Chulalongkorn, ke Jawa pada tahun 1871). Angklung Thailand biasanya disetel dalam sistem tuning Thailand tujuh langkah yang sama per oktaf, dan masing-masing angklung memiliki tiga tabung bambu disetel dalam tiga oktaf terpisah daripada dua, seperti khas di Indonesia.

Alat Musik Angklung Khas Indonesia

Pada 2008, ada perayaan akbar di lingkaran musik tradisional Thailand untuk menandai peringatan 100 tahun pengenalan angklung ke Thailand. Baik pemerintah Thailand dan Indonesia mendukung perayaan tersebut.

Angklung juga telah diadopsi oleh tetangganya yang berbahasa Austronesia, khususnya oleh Malaysia dan Filipina, di mana mereka dimainkan sebagai bagian dari orkestra gambang bambu. Secara resmi diperkenalkan ke Malaysia beberapa saat setelah berakhirnya Konfrontasi, angklung mendapatkan popularitas langsung. Mereka umumnya dimainkan menggunakan skala pentatonis mirip dengan slendro Indonesia, meskipun di Filipina, set juga datang dalam skala diatonis dan minor yang digunakan untuk menampilkan berbagai musik rakyat yang dipengaruhi Spanyol di samping lagu-lagu asli di pentatonik.

Setidaknya satu ansambel buncis angklung Sunda ada di Amerika Serikat. Angklung Buncis Sukahejo adalah ansambel di The Evergreen State College, dan mencakup delapan belas kerincingan ganda (sembilan pasang tuned) dan empat drum anjing-anjing.…

Posted in photomusicians | Tagged | Comments Off on Alat Musik Angklung Khas Negara Indonesia

Inilah Kulintang Alat Musik Negara Indonesia

Posted on May 16, 2020 by Enrique Steeves

Inilah Kulintang Alat Musik Negara Indonesia – Kulintang adalah istilah modern untuk bentuk musik instrumental kuno yang tersusun atas deretan gong kecil yang diletakkan secara horizontal yang berfungsi melodi, disertai gong dan drum yang lebih besar.

Sebagai bagian dari budaya gong-chime yang lebih besar di Asia Tenggara, ansambel musik kulintang telah diputar selama berabad-abad di wilayah Filipina Selatan, Indonesia Timur, Malaysia Timur, Brunei, dan Timor, Kulintang berevolusi dari tradisi pensinyalan asli yang sederhana, dan berkembang menjadi bentuk saat ini dengan penggabungan gong knobbed dari Sunda.

Arti pentingnya berasal dari hubungannya dengan budaya asli yang mendiami pulau-pulau ini sebelum pengaruh Hindu, Budha, Islam, Kristen atau Barat, menjadikan Kulintang tradisi yang paling berkembang dari ansambel gong-lonceng kuno Asia Tenggara.

Secara teknis, kulintang adalah istilah Ternate, Maluku, Maguindanao, Lumad dan Timor untuk idiophone ketel gong logam yang diletakkan secara horizontal di atas rak untuk membuat seluruh rangkaian kulintang. Ini dimainkan dengan memukul bos gong dengan dua pemukul kayu.

Karena penggunaannya di berbagai kelompok dan bahasa, kulintang juga disebut kolintang oleh orang-orang Sulawesi dan Maranao, totobuang oleh orang-orang di Maluku tengah, kulintangan dan gulintangan oleh orang-orang di Sabah dan Kepulauan Sulu.

Kulintang Alat Musik Indonesia1

Pada abad kedua puluh, istilah kulintang telah datang untuk menunjukkan seluruh kelompok Maguindanao yang terdiri atas lima hingga enam instrumen. [9] Secara tradisional istilah Maguindanao untuk seluruh ansambel adalah basalen atau palabunibunyan, istilah yang terakhir berarti “ansambel instrumen keras” atau “pembuatan musik” atau dalam hal ini “pembuatan musik menggunakan kulintang.”

  • Luas geografis

Kulintang termasuk dalam unit / strata lebih besar dari “budaya gong-chime” yang lazim di Asia Tenggara. Ini dianggap sebagai salah satu dari tiga ansambel gong utama di kawasan itu, di samping gamelan Indonesia barat dan piphat Thailand, Burma, Kamboja dan Laos, yang menggunakan gong dan bukan alat musik tiup atau senar untuk membawa bagian melodi ensembel. Seperti dua lainnya, musik kulintang terutama orkestra dengan beberapa bagian berirama tertumpuk satu sama lain. Ini juga didasarkan pada skala pentatonik. Namun, musik kulintang berbeda dalam banyak aspek dari musik gamelan, terutama dalam cara yang terakhir membangun melodi dalam kerangka nada kerangka dan interval waktu yang ditentukan untuk setiap instrumen. Kerangka musik kulintang lebih fleksibel dan interval waktu tidak ada, memungkinkan untuk hal-hal seperti improvisasi menjadi lebih lazim. joker388

Karena ansambel mirip kulintang meluas ke berbagai kelompok dengan berbagai bahasa, istilah yang digunakan untuk himpunan gong horizontal sangat bervariasi. Seiring dengan itu mulai disebut kulintang, itu juga disebut kolintang, kolintan, kulintangan, kwintangan, k’lintang, gong sembilan, gong duablas, momo, totobuang, nekara,  engkromong, kromong / enkromong dan baru-baru ini kakula / kakula nuada. Instrumen seperti Kulintang dimainkan oleh Maguindanao; Maranao, Iranun, Kalagan, Kalibugan, Tboli, Blaan, Subanon, dan suku Lumad lainnya di Mindanao, Tausug, Sama-Bajau, Yakan dan Sangir / Sangil dari kepulauan Sulu; Ambon, Banda, Seram, Ternate, Tidore, dan Kei Maluku; dan orang-orang Bajau, Suluk, Murut, Kadazan-Dusun, Kadayah dan Paitanic Sabah, Melayu Brunei, Bidayuh dan Iban / Dayak Laut Sarawak, Bolaang Mongondow dan Kailinese / Toli-Toli Sulawesi dan lainnya kelompok di Banjarmasin dan Tanjung di Kalimantan dan Timor. https://www.mrchensjackson.com/

  • Instrumen

Instrumen yang disebut “kulintang” (atau istilah turunan lainnya) terdiri dari deretan / set gong pot berangsur 5 hingga 9, diletakkan secara horizontal di atas rangka yang disusun dalam urutan pitch dengan gong terendah yang ditemukan di sebelah kiri pemain. Gong diletakkan di sisi instrumen menghadap ke atas di atas dua tali / senar yang berjalan sejajar dengan seluruh panjang bingkai, dengan bambu / batang kayu / batang yang diletakkan tegak lurus di bingkai, menciptakan seluruh rangkaian kulintang yang disebut “pasangan”.

Gong memiliki berat masing-masing dari dua pon hingga tiga pon, dan memiliki dimensi 6 hingga 10 inci untuk diameternya dan 3 hingga 5 inci untuk tingginya. Secara tradisional mereka dibuat dari perunggu tetapi karena gangguan dan kehilangan rute perdagangan antara pulau-pulau Kalimantan dan Mindanao selama Perang Dunia II, mengakibatkan hilangnya akses ke bijih logam yang diperlukan, dan selanjutnya menggunakan sisa logam bekas, kuningan Gong dengan nada membusuk yang lebih pendek sekarang sudah biasa.

Kerangka kulintang dikenal sebagai “antangan” oleh Maguindanao (yang berarti “mengatur”) dan “langkonga” oleh Maranao. Rangkanya bisa mentah, terbuat dari bambu sederhana / tiang kayu, atau dapat didekorasi tinggi dan kaya dengan motif okil / okir tradisional atau desain bergaya Arab. Bingkai adalah bagian penting dari instrumen, dan berfungsi sebagai resonator.

Dianggap tabu untuk melangkah atau menyeberang antangan sementara gong kulintang diletakkan di atasnya.

  • Teknik

Kulintang dimainkan dengan memukul bos gong dengan dua pemukul kayu. Saat bermain kulintang, Maguindanao dan Maranao akan selalu duduk di kursi sementara untuk Tausug / Suluk dan kelompok lain yang memainkan kulintangan, mereka biasanya duduk di lantai. Teknik modern termasuk memutar-mutar pengocok, menyulapnya di udara, mengubah pengaturan gong baik sebelum atau saat bermain, menyilangkan tangan saat bermain atau menambahkan pukulan api yang sangat cepat semua dalam upaya untuk memamerkan rahmat dan keahlian pemain.

  • Pengecoran

Gong kulintang dibuat dengan menggunakan metode cire perdue, proses kehilangan lilin yang digunakan untuk membuat gong individu. Fase pertama adalah pembuatan cetakan lilin gong. Di masa lalu, sebelum ketersediaan lembaran lilin standar yang dibuat khusus untuk penggunaan pengecoran, cetakan dibuat dari lilin lebah (talo) atau lilin lilin (kandilà). Cetakan lilin ditutupi dengan campuran khusus batubara / lumpur bubuk halus, yang diterapkan pada permukaan lilin menggunakan kuas.

Kulintang Alat Musik Indonesia

Lapisan-lapisan tersebut kemudian dibiarkan kering di bawah matahari, setelah itu seluruh cetakan dipanaskan dalam tungku untuk melelehkan lilin dan mengeraskan campuran batu bara / lumpur, meninggalkan kulit yang berlubang. Dengan cetakan yang mengeras ini, lelehan perunggu dituangkan ke dalam rongga mulut cetakan, didinginkan hingga tingkat tertentu, kemudian batu bara / lumpur dipecah, memperlihatkan gong baru. Gong kemudian disempurnakan, dibersihkan, dan diidentifikasi dengan baik oleh pandai besi (pandáy). Akhirnya, gong disempurnakan menggunakan proses tongkol, menyetel ini baik dengan memalu bos dari dalam untuk sedikit menaikkan nada, atau dengan memalu bos dari luar untuk menurunkan nada. Penyesuaian yang tepat ditemukan di telinga, dengan pemain menyerang urutan gong, mencari kontur melodi yang mereka kenal.

  • Tuning

Tidak seperti instrumen kebarat-baratan, tidak ada set tuning untuk set kulintang di seluruh Filipina. Variasi yang hebat ada di antara setiap set karena perbedaan dalam make, ukuran dan bentuk, paduan yang digunakan memberikan kulintang setiap set tingkat nada yang unik, interval dan timbre. Meskipun penyetelannya sangat bervariasi, ada keseragaman untuk membentuk ketika melodi yang sama terdengar pada set kulintang yang berbeda. Penghitung umum ini menghasilkan hubungan interval yang sama dari langkah yang kurang lebih sama antara masing-masing gong. Sistem penyetelan ini, tidak didasarkan pada temperamen yang sama atau pada sistem nada standar tetapi pada pola / interval tertentu besar dan kecil yang serupa, juga dapat ditemukan di antara orkestra gamelan di Indonesia barat. Faktanya, meskipun para seniman Maguindanao, Maranao dan Tausug secara teknis tidak memiliki konsep skala (karena penekanan pada konsep “mode ritmik”), skala Pelog dan Slendro Jawa ditemukan paling memuaskan untuk pentatonik mereka yang berbeda-beda / sisik heptatonik.

Demikian informasi yang dapat kami sampaikan! Terimakasih sudah membaca!…

Posted in photomusicians | Tagged | Comments Off on Inilah Kulintang Alat Musik Negara Indonesia

Inilah Jenis – jenis Musik Yang Ada Di Indonesia

Posted on May 16, 2020 by Enrique Steeves

Inilah Jenis – jenis Musik Yang Ada Di Indonesia – Musik adalah bagian integral dari setiap budaya di dunia ini. Itu dilihat sebagai bentuk hiburan dan cara menghabiskan waktu dengan komunitas.

Musik Indonesia cukup beragam karena negara ini adalah rumah bagi berbagai kelompok etnis yang tersebar di delapan belas ribu pulau yang indah! Musik Indonesia telah berkembang selama beberapa tahun terakhir dipengaruhi oleh budaya negara lain.

Islam menjadi agama mayoritas penduduk memiliki banyak dampak pada musik negara. Mari kita lihat beberapa bentuk musik tradisional yang indah di negara ini.

1. Gamelan

Ini adalah bentuk musik yang paling populer dan tersebar luas di Indonesia. Kata Gamelan berasal dari bahasa Jawa yang berarti palu atau palu dan merupakan bentuk musik yang dilakukan dengan bantuan 50-80 instrumen orkestra. Instrumen yang terlibat adalah drum perkusi lokal dan metalofon.

Bentuk musik Indonesia ini banyak dipraktikkan di Bali, Jawa dan Lombok dan dianggap sebagai tradisi pengadilan yang diciptakan oleh Raja Dewa Syang Hyang Guru. Pemerintah Indonesia berencana untuk mengusulkan Gamelan sebagai warisan budaya UNESCO. Desa Wirun yang terletak di provinsi Jawa Tengah cukup terkenal di kalangan wisatawan dan merupakan rumah bagi pengrajin Gamelan selama beberapa generasi.

2. Tembang Sunda

Genre musik Indonesia ini juga terkenal dengan nama Seni Mamaos Cianjuran dan dikatakan sebagai jenis puisi yang dinyanyikan. Ini paling populer di Jawa Barat. Ini berkembang pada pertengahan abad ke-19 dan selalu mendapat banyak dukungan dari kelas kaya yang kaya. gaple online

Tembang Sunda terdiri dari dua bagian yaitu vokal dan instrumental (pirigan). Vokal umumnya oleh vokalis solo disertai dengan instrumen musik asli yang digunakan seperti rebab, suling dan kacapi indung. Tembang Sunda yang awalnya dilakukan di acara-acara pribadi seperti resepsi baru-baru ini mulai dilakukan di konser publik juga. www.benchwarmerscoffee.com

3. Dangdut

Dangdut adalah musik yang sangat populer di Indonesia. Disebut sebagai genre pop Indonesia sendiri, Dangdut telah meminjam banyak dari musik Hindustan dan Arab. Akar genre ini dikatakan dalam bahasa Arab Qasidah dan baru-baru ini, musik ini terinspirasi oleh musik rock Barat dan film Malaysia.

4. Keroncong

Berasal di desa Tugu Jakarta, Keroncong berhubungan dengan genre musik Indonesia serta instrumen yang mirip dengan ukulele. Musik ini dikatakan telah terinspirasi oleh musik Portugis Fado dan populer di Jawa. Biasanya dimainkan dengan bantuan Kroncrong (instrumen), seruling, biola, cello dan gitar melodi.

Selama awal abad kesembilan belas, itu berkembang menjadi musik dansa ballroom seperti Keroncong Cha Cha, Keroncong Tango dan Keroncong Foxtrot untuk kelas menengah dan sekarang dianggap sebagai salah satu musik rakyat Indonesia tertua. Ini adalah bentuk musik yang sekarat karena banyak diabaikan oleh pemuda negara.

5. Qasidah

Qasidah yang merupakan bentuk puisi dan ode Islam cukup terkenal di Indonesia karena populasi Muslim yang besar di negara ini. Sebagian besar berpusat di Jakarta, sebagian besar dinyanyikan solo dan oleh kelompok wanita. Musik Indonesia ini telah mengadopsi versi pop modern yang dikenal sebagai pop Qasidah. Bentuk-bentuk tradisional Qasidah dinyanyikan di desa-desa Jawa sementara bentuk-bentuk yang lebih kontemporer menambah nilai-nilai moral zaman baru seperti menargetkan sifat buruk seperti minum dan merokok. Salah satu kelompok semua wanita yang terkenal dari genre ini adalah Nasida Ria.

6. Campursari

Genre musik Indonesia ini diciptakan oleh Manthous pada tahun 1980 dan merupakan gaya musik fusion yang menggabungkan Dangdut, Keroncong dan Gamelan. Kata ini dari dialek Jawa dan berarti campuran esensi. Itu berasal dari daerah Jawa bagian timur dan tengah dan Yogyakarta. Lirik Campursari dalam bahasa Jawa dan instrumen yang digunakan mirip dengan Gamelan. Ini tidak terlalu populer di kalangan generasi muda.

  • Musik Kontemporer di Indonesia

Musik kontemporer Indonesia telah mengambil pengaruh dari musik pop Amerika, Inggris, Jepang dan Korea. Selama akhir abad kedua puluh, genre seperti Rock, Soul Punk, Hip hop dan Metal mendapatkan banyak popularitas di kalangan generasi muda Indonesia. Ketika gen-gen ini diperkenalkan di Indonesia, mereka dipandang rendah sebagai perwujudan dari semua nilai buruk. Tetapi dalam beberapa tahun terakhir, orang menjadi lebih menerima dan sekarang menjadi faktor utama dalam kehidupan orang Indonesia modern.

Beberapa band rock Indonesia menanamkan gaya Dangdut dalam penampilan mereka.

Rap dan Hip Hop juga cukup populer di kancah pop Indonesia. Ini mendapatkan popularitas di Indonesia pada awal 90-an. Band-band populer dari hip hop ini adalah Boyz Got No Brain, Neo, Saykoji, dan Ecko Show. Benjamin S. yang dianggap sebagai ‘Bapak Rap’ di Indonesia menyatukan Rap dengan genre asli Gambong Kromong sehingga menciptakan genre baru rap Indonesia.

Kepulauan ini memiliki banyak instrumen asli seperti berbagai drum (bedug dan rebana), suling (seruling), dan berbagai jenis gong. Angklung, salah satu instrumen paling terkenal di Indonesia terdiri dari sejumlah tabung bambu yang dipasang di rangka bambu.

  • Festival Musik di Indonesia

The Jakarta Rock Parade, festival musik tiga hari adalah salah satu festival musik paling populer di Indonesia. Tahun lalu sekitar seratus seniman Indonesia tampil di acara ini. Beberapa band rock Indonesia yang paling populer adalah Noah, Andra and the Backbone dan Nidji.

Musik Indonesia, yang merupakan bagian utama dari budaya mereka perlahan-lahan hilang dan perlu dihidupkan kembali. Baru-baru ini, upaya sedang dilakukan untuk mendokumentasikan berbagai bentuk musik negara. Daerah yang paling banyak dipelajari dalam hal musik daerah adalah Bali dan Jawa.

Indonesia adalah rumah bagi ratusan bentuk musik, dan musik memainkan peran penting dalam seni dan budaya Indonesia. ‘Gamelan’ adalah musik tradisional dari Jawa Tengah dan Jawa Timur dan Bali. ‘Dangdut’ adalah gaya musik pop yang sangat populer yang diiringi oleh gaya tarian. Gaya ini pertama kali muncul pada tahun 1970-an dan menjadi perlengkapan kampanye politik. Bentuk musik lain termasuk Keroncong dengan akarnya di Portugal, musik lembut Sasando dari Timor Barat dan Degung dan Angklung dari Jawa Barat, yang dimainkan dengan instrumen bambu.

Jenis-jenis Musik Di Indonesia

Orang Indonesia suka bernyanyi. Kandidat politik sering diminta untuk menyanyikan setidaknya satu lagu selama kampanye. Tentara sering menyelesaikan makan malam barak mereka dengan sebuah lagu. Busker tampil di beberapa persimpangan lalu lintas di Yogyakarta. Jenderal tinggi dan politisi dan bahkan presiden telah merilis CD lagu favorit mereka, dengan beberapa lagu asli.

 Musik Indonesia dapat ditemukan dalam orkestra gong-chime Jawa dan Bali (gamelan) dan wayang (wayang), orkestra bambu Sunda (angklung), musik orkestra Muslim di acara keluarga atau perayaan liburan Muslim, trance dance (reog) dari Jawa Timur, tarian barong yang dramatis atau tarian monyet untuk wisatawan di Bali, tarian wayang Batak, tarian boneka kuda Sumatera Selatan, penyanyi Roti dengan mandolin daun lontar, dan tarian untuk acara ritual dan siklus kehidupan yang dilakukan oleh banyak kelompok etnis di luar pulau Indonesia. Semua seni seperti itu menggunakan kostum dan alat musik yang diproduksi sendiri, yang mana kostum barong Bali dan pengerjaan logam dari orkestra gamelan adalah yang paling kompleks.

Demikian informasi yang dapat kami sampaikan! Terimakasih sudah membaca!…

Posted in photomusicians | Tagged | Comments Off on Inilah Jenis – jenis Musik Yang Ada Di Indonesia

Inilah Penyanyi Yang Berasal Dari Indonesia Agnez Mo

Posted on May 16, 2020 by Enrique Steeves

Inilah Penyanyi Yang Berasal Dari Indonesia Agnez Mo – Agnes Monica Muljoto (lahir 1 Juli 1986), yang dikenal secara profesional sebagai Agnez Mo, adalah seorang penyanyi, penulis lagu, aktris, pemain, dan penari Indonesia.

Mo merekam tiga album anak-anak dan menjadi presenter dari beberapa program televisi anak-anak sebelum merilis album remaja pertamanya, berjudul And the Story Goes pada tahun 2003, yang melambungkan namanya kembali ke industri musik Indonesia. Keberhasilan tanah airnya adalah kesuksesannya untuk menyasar industri musik internasional. Dia telah berkolaborasi dengan musisi Amerika, seperti Timbaland, Michael Bolton, Keith Martin, T.I., Chris Brown, Montana Prancis dan Steve Aoki. Pada 2017, ia merilis album debut internasionalnya, berjudul X. daftar slot

Penyanyi Indonesia Agnez Mo1
  • Masa kecil dan karier awal

Agnes Monica Muljoto lahir di Jakarta, Indonesia, dari keluarga keturunan Jepang, Jerman, dan Cina.Dia adalah anak bungsu dari Jenny Siswono, mantan pemain tenis meja, dan Ricky Muljoto, mantan pemain bola basket. Kakak laki-lakinya, Steve Muljoto, adalah manajernya. Dia menghadiri sekolah dasar Tarakanita dan SMP dan SMA Pelita Harapan di Jakarta. Dia telah menunjukkan bakatnya dalam seni pertunjukan sejak kecil, terutama dalam menyanyi. Dia bernyanyi di gereja dan juga dikirim ke kursus vokal. https://www.benchwarmerscoffee.com/

Menggunakan “Agnes Monica” sebagai nama panggungnya, Agnes memasuki industri hiburan pada tahun 1992 dengan album anak-anak pertamanya, Si Meong. Pada tahun 1995, ia merilis album anak keduanya, Yess !, yang mencakup duet dengan sesama penyanyi anak Indonesia, Eza Yayang. Album anak terakhirnya, Bala-Bala, dirilis pada tahun berikutnya. Dia juga menjadi pembawa acara beberapa program anak-anak, termasuk Video Anak Anteve (VAN) di Anteve, Tralala-Trilili di RCTI, dan Diva Romeo di Trans TV. Dia dianugerahi “Presenter Terfavorit Program Anak-Anak” di Panasonic Awards pada 1999 dan 2000 untuk Tralala-Trilili.

Agnes mulai berakting ketika dia berusia 13 tahun. Dua peran pertamanya adalah pada sinetron Lupus Millenia dan Mr. Hologram pada tahun 1999. Tahun berikutnya, ia membintangi serial TV, Pernikahan Dini, yang berfungsi sebagai titik balik dalam karirnya dengan mengubah citranya dari seorang artis cilik menjadi salah satu artis remaja. Penampilannya dalam seri ini diterima dengan baik oleh penonton, sehingga ia menerima penghargaan “Aktris Favorit” di Panasonic Awards 2001 dan 2002 serta penghargaan “Aktris Terkenal” di SCTV Awards 2002 . Pada tahun 2002, Mo membintangi tiga opera sabun; Ciuman Pertama, Kejar Daku Kau Ku Tangkap, dan Amanda. Karena popularitasnya, ia menjadi artis remaja bayaran tertinggi di Indonesia.

Agnes kembali ke industri musik dengan Melly Goeslaw menulis lagu “Pernikahan Dini” dan “Seputih Hati” untuk soundtrack Pernikahan Dini. Kedua lagu ditampilkan di album kompilasi 2001, Love Theme . Dia menandatangani kontrak rekaman dengan Aquarius Musikindo dan mulai mengerjakan album terobosan remaja. Dia juga berkolaborasi dengan penyanyi senior Indonesia, Yana Julio, dalam lagu “Awan dan Ombak” untuk album studio 2002-nya, Jumpa Lagi.

  • 2003–2006

Pada 8 Oktober 2003, Agnes merilis album studio dewasa pertamanya, And the Story Goes, di mana ia bekerja dengan beberapa produser dan penulis lagu terkemuka Indonesia, termasuk Ahmad Dhani, Melly Goeslaw, dan Titi DJ. Produksi album ini memakan waktu satu setengah tahun, termasuk proses audisi untuk para penari. Menurut label rekamannya, Aquarius Musikindo, album ini terjual 35.000 kopi sebelum rilis resminya. Ia kemudian mendapatkan double platinum setelah menjual lebih dari 300.000 kopi. Empat single dirilis dari album: “Bilang Saja”, “Indah”, “Jera” dan “Cinta Mati” (menampilkan Ahmad Dhani). Album ini menerima sepuluh nominasi di Anugerah Musik Indonesia 2004. Agnes memenangkan tiga penghargaan untuk Artis Solo Pop Wanita Terbaik, Karya Tari / Produksi Techno Terbaik, dan Duet Pop / Grup Terbaik untuk duetnya dengan Dhani. Dia juga memenangkan Artis Pendatang Baru Wanita Terbaik di Anugerah Planet Muzik 2004 di Singapura.

Saat mempromosikan album debutnya, Agnes juga membintangi beberapa serial TV, memainkan peran utama dalam tiga di antaranya: Cewekku Jutek, Bunga Perawan , dan Cantik.  Dia memenangkan Aktris Paling Favorit di Panasonic Awards 2003 dan Aktris Paling Populer di 2004 SCTV Awards.

Agnes meluncurkan album studio keduanya, Whaddup A .. ‘?!, Pada tanggal 7 November 2005. Ini menampilkan lima single: “Bukan Milikmu Lagi”, “Tanpa Kekasihku”, “Tak Ada Logika”, “Cinta Di Ujung Jalan”, dan “Tak Mungkin”. Selain bekerja dengan musisi Indonesia terkemuka seperti Melly Goeslaw, Andi Rianto, dan Erwin Gutawa, ia juga berkolaborasi dengan penyanyi-penulis lagu Amerika, Keith Martin. Martin menulis dua lagu bahasa Inggris untuk album ini, termasuk duet “I’ll Light a Candle”. Untuk mempromosikan album, ia mengadakan tur konser yang dikenal sebagai Clasnezenzation di empat kota di Indonesia.

Album ini sukses secara komersial, dan Agnes memenangkan dua Anugerah Musik Indonesia 2006 untuk Artis Solo Pop Wanita Terbaik dan Karya Produksi R&B Terbaik. Dia juga memenangkan penghargaan Most Favorite Female di MTV Indonesia Awards 2006. Agnes dinominasikan untuk penghargaan Favorite Artist Indonesia di MTV Asia Awards 2005. Dia adalah artis termuda dari semua nominasi dalam kategori Asia Menjual lebih dari 450.000 kopi, album ini adalah salah satu album terlaris tahun 2006 dan mendapat sertifikasi triple platinum.

Pada 2005, Agnes muncul dalam drama Taiwan, The Hospital, yang ikut membintangi Jerry Yan, anggota boyband Taiwan, F4. Dia juga muncul bersama Peter Ho dalam beberapa episode drama Taiwan, Romance in the White House, dan membintangi dua serial TV Ku T’lah Jatuh Cinta dan Pink. Pada 2006, ia membintangi serial TV Kawin Muda. Pada tahun yang sama, ia memutuskan untuk beristirahat dari studinya di Universitas Pelita Harapan untuk fokus pada karirnya.

  • 2015 – sekarang: The Voice Indonesia, X, dan debut internasional

Pada 2015, Mo memproduksi The Freaks, sebuah kelompok bernyanyi yang terdiri dari bintang muda Indonesia. Album, juga berjudul THE FREAKS, akan berisi delapan lagu kelompok, duo, dan solo. Single pertama dari kolaborasi mereka, “Jatuh Cinta Tak Ada Logika” adalah gabungan dua lagu, “Ku T’lah Jatuh Cinta” dan “Tak Ada Logika”. Selain The Freaks, ia juga memproduksi dan menulis satu “Vroom Vroom” untuk keponakannya, Chloe X.

Pada bulan September 2015, bersama-sama dengan The Wahid Institute dan ribuan tokoh dan pendukung terkemuka, Mo membaca Deklarasi Gerakan Perdamaian yang berjudul ‘Sumpah Cinta’ sebagai perayaan Hari Perdamaian Internasional. Dia merilis sebuah single, berjudul “I #AM Generation of Love”, sebagai bagian dari kampanye Sumpah Cinta yang ditayangkan perdana di 250 stasiun radio lokal, diikuti oleh “Boy Magnet” pada November 2015. “Boy Magnet” membawa Mo memasuki dirinya lebih dulu Billboard chart di urutan ke-52 dalam Dance Club Songs.

Pada 2016, Mo bergabung dengan panel kepelatihan The Voice Indonesia musim 2 bersama Kaka, Ari Lasso, dan Judika. Dia juga bergabung dengan panel kepelatihan The Voice Kids Indonesia bersama Bebi Romeo dan Tulus.

Pada 22 September 2017, Mo merilis single berjudul “Long As I Get Paid”. Dia merilis album internasional debutnya, berjudul X pada 10 Oktober 2017. Pada November 2017, Mo menjadi bintang tamu di program wawancara langsung AOL BUILD Series dan di MTV TRL di New York. Bulan yang sama, ia menghadiri American Music Awards 2017. Dia selanjutnya memenangkan Mnet Asian Music Awards 2017 di Vietnam sebagai Artis Asia Terbaik Indonesia. Di acara itu, ia menampilkan “Coke Bottle”, “Long As I Get Paid”, dan “Damn I Love You”. Pada 13 Desember 2017, Mo mengumumkan bahwa ia bergabung dengan Heartbreak Chris Brown pada album deluxe edisi Bulan Purnama dengan lagu “On Purpose”.

Penyanyi Indonesia Agnez Mo

Pada bulan Maret 2018, Mo tampil di Vogue USA. Mo sendiri diidentifikasi oleh majalah tersebut sebagai bintang pop, penulis lagu, aktris, produser dan antidrug dan aktivis anti perdagangan manusia yang terkenal. Bulan berikutnya, Mo bergabung dengan label 300 Entertainment. Pada Juli 2018, Mo merilis single “Overdosis” yang menampilkan Chris Brown. Dia kemudian tampil di On The Verge Artist iHeartRadio dan tampil langsung di saluran YouTube iHeartRadio pada Oktober 2018. Pada 11 November 2018, Overdosis memasuki lima grafik Billboard. Single ini mencapai 36 di R & B / HipHop Airplay, 38 di Rhythmic Songs, 24 di Hot R&B Songs, 28 di Mainstream R & B / HipHop dan 30 di Mixshow Airplay. Dia terpilih sebagai Artis Minggu Ini di Billboard Vietnam pada 16 November 2018.

Sejak 2019, Mo dan Chris Brown telah mempersiapkan proyek bersama kedua mereka. Dia juga sedang mengerjakan album baru dengan Juicy J. Pada 14 Maret 2019, Mo memenangkan Penghargaan Bintang Sosial di 2019 iHeartRadio Music Awards di Los Angeles. Pada Agustus 2019, ia muncul dalam video musik Megan Thee Stallion untuk “Hot Girl Summer”. Pada 5 September 2019, Mo kembali dengan single barunya “Diamonds” yang menampilkan French Montana. Pada 22 Oktober 2019, video musik untuk “Wanna Be Loved” dirilis.

Mo selanjutnya berkolaborasi dengan Steve Aoki dan Desiigner dalam single baru “Girl”, dari album Aoki, Neon Future IV. Single ini dirilis pada 25 Maret 2020, dan menduduki puncak Lagu-lagu Top iTunes Indonesia.…

Posted in photomusicians | Tagged | Comments Off on Inilah Penyanyi Yang Berasal Dari Indonesia Agnez Mo