Tag Archives: Musik Pada Seni Jaipong Indonesia

Musik Pada Seni Jaipong Negara Indonesia. – Jaipongan, juga dikenal sebagai Jaipong, adalah tarian tradisional populer orang Sunda, Jawa Barat, Indonesia. Tarian ini diciptakan oleh Gugum Gumbira, Berdasarkan musik tradisional Ketuk Tilu Sunda dan gerakan Pencak Silat.

• Latar Belakang

Pada tahun 1961, Presiden Indonesia Sukarno melarang musik rock and roll dan genre barat lainnya, dan menantang musisi Indonesia untuk menghidupkan kembali seni asli. Nama jaipongan berasal dari orang-orang yang meniru suara yang diciptakan oleh beberapa drum di ansambel. Penonton sering terdengar berteriak jaipong setelah bagian-bagian tertentu dari musik berirama dimainkan. Jaipongan memulai debutnya pada tahun 1974 ketika Gugum Gumbira dan gamelan dan penari-nya pertama kali tampil di depan umum.

Album Jaipongan yang paling banyak tersedia di luar Indonesia adalah Tonggeret oleh penyanyi Idjah Hadidjah dan orkestra Jugala Gugum Gumbira, dirilis pada tahun 1987, dan dirilis ulang sebagai Jawa Barat: Jaipong Sunda dan Musik Populer lainnya oleh Nonesuch / Elektra Records.

• Gugum Gumbira

Gugum Gumbira adalah komposer Sunda, pemimpin orkestra, koreografer, dan pengusaha dari Bandung, Indonesia. Setelah 1961, ketika Presiden Indonesia Sukarno melarang semua bentuk musik barat dan menantang rakyatnya untuk menghidupkan kembali musik budaya mereka, Gugum Gumbira menjadikan tugas ini sebagai tugasnya sendiri. Untuk melakukan ini, ia mempelajari musik dansa festival pedesaan selama dua belas tahun. Hasilnya adalah jaipongan. Ia menciptakan studio rekaman sendiri di Indonesia bernama Jugala. joker123

Gugum Gumbira lahir pada tahun 1945 di Bandung, Indonesia. Dia kuliah di Bandung di mana dia mengambil jurusan sosial dan politik UNPAD. Begitu dia meninggalkan perguruan tinggi, dia mengambil posisi di Departemen Keuangan dan kemudian pindah ke Kendaraan Pemerintah. Dia juga mengajar di Akademi Keuangan hingga 1988. www.americannamedaycalendar.com

Dia saat ini memiliki studio rekaman bernama Jugala di mana dia memimpin orkestra yang juga disebut Jugala dan grup tari yang memiliki nama yang sama. Mereka berkeliling dunia untuk tampil. Sebagai koreografer untuk Jugala, ia bertemu istrinya, Euis Komariah, yang merupakan penyanyi untuk orkestra dan penari di grup tersebut.

• Asal music

Jaipongan, juga dikenal sebagai jaipong, adalah genre pertunjukan musik orang Sunda dalam bahasa Sunda Jawa Barat, Indonesia. Jaipongan termasuk seni asli yang dihidupkan kembali, seperti gamelan, tetapi juga tidak mengabaikan musik Barat sepenuhnya meskipun ada larangan rock and roll. Ia menggunakan sensualitas dan sensualitas yang ditemukan dalam musik dan tarian desa tradisional, ketuk tilu. Namun, banyak yang percaya itu adalah sesuatu yang murni Indonesia atau Sunda dalam asal dan gaya. Ini dikembangkan terutama dari bentuk dan tradisi rakyat pedesaan sebagai bentuk murni asli. Munculnya kaset dan film telah menyebabkan popularitas bentuk musik jaipongan. Ini telah menyebar dari rumahnya di Sunda Jawa Barat, ke Jawa dan Indonesia. Hal ini dapat dilihat karena banyak varietas regional pertunjukan gong-chime yang ditemukan di sebagian besar wilayah Indonesia. Sebagai juga bentuk tarian kota, ia terutama didasarkan pada bentuk desa ketuk tilu dan pada seni bela diri Indonesia, pencak silat. Genre musik sebagian besar dipengaruhi dari ketuk tilu dengan jejak-jejak tari teater topeng, topeng banjet dan teater wayang golek. Ketuk tilu adalah pengaruh terbesarnya, sebagai bentuk hiburan musik tradisional Sudan.

Pertunjukan Gong-chime dicirikan oleh fitur-fitur seperti: penggunaan ansambel yang didominasi oleh idiofon, metalofon, dan gong yang dikunci. Ini adalah polifoni bertingkat, dengan instrumen nada rendah memainkan bagian dengan kepadatan lebih rendah dan semua bagian terstruktur secara kolotomik di sekitar siklus waktu. Ini dapat ditemukan dalam gamelan tradisional Indonesia. Ada improvisasi pada instrumen tertentu. Mode yang digunakan dikelompokkan menjadi dua jenis besar: slendro dan pelog.

Ketuk tilu adalah genre musik berdasarkan ritual dan perayaan di desa-desa orang Sunda, yang berarti tiga gong ketel. Itu dikenal untuk drum yang kompleks dikoordinasikan dengan penari solo wanita yang sama-sama dinamis. Musik itu dimainkan untuk penanaman dan panen ritual dan kemudian merayakan kehidupan desa, sunat dan perkawinan, mengekspresikan kesuburan, dan menunjukkan sensualitas, erotisme dan bahkan kadang-kadang “pelacuran yang diterima secara sosial.” Ketuk tilu sangat populer di desa-desa Sunda, tetapi orang Sunda perkotaan menganggapnya tidak murni dan tidak pantas karena musiknya melibatkan laki-laki dan perempuan menari bersama secara sugestif, atau tarian campuran antara laki-laki dan ronggeng, atau pelacur. Ronggeng mungkin telah ada di Jawa sejak zaman kuno, relief di bagian Karmawibhanga di Borobudur menampilkan adegan rombongan hiburan keliling dengan musisi dan penari wanita.

Industri kaset dan boomnya di Indonesia sangat membantu mempopulerkan jaipongan dan mempromosikan gaya regional daripada melukai mereka. Banyak yang belajar tarian melalui kaset alih-alih pertunjukan. Media massa telah membuat jaipong ada di mana-mana. Ini telah menciptakan kompetisi gaya drummer di antara ansambel. Ini juga membantu membawa banyak sekolah tari, mengubah tari dan labelnya pada wanita di Jawa Barat.

Repertoar lagu jaipongan bervariasi, dan itulah sebabnya ia lebih dipahami sebagai gaya pertunjukan musik dan tarian yang saling terkait. Banyak lagu yang dikaitkan dengan ketuk tilu atau varietas daerah jangkauan luas lainnya, bukan gamelan tradisional. Ini terdiri dari lagu-lagu yang lebih baru asal sering dibuat untuk jaipongan. Topik-topik lagu beragam, mencakup topik-topik yang menyentuh hati, moralistik, mesum, topikal dan spiritual, seringkali menekankan budaya akar rumput.

• Instrumentasi & koreografi

Jaipongan adalah “versi ketuk tilu yang lebih apik dan diperluas”.

Jaipongan mengambil banyak instrumentasi dari ansambel ketuk tilu. Kelompok ketuk tilu terdiri dari pot-gong. Selain inti tiga gong ketel utama (ketuk berarti ketukan (atau ketukan suara), tetapi dalam hal ini mengacu pada tiga gong; sedangkan tilu berarti tiga), instrumen termasuk rebab, instrumen kecil yang ditekuk lurus, juga dikenal sebagai spike biola, gong kecil lainnya – gong gantung dan dua lempeng besi, dan dua atau tiga drum drum. Penyanyi tradisional adalah perempuan atau sinden, tetapi juga menari dan mengundang laki-laki untuk menari dengannya secara sensual, sehingga diasumsikan dia adalah pelacur atau ronggeng. Ansambel ini cukup kecil untuk dibawa dari desa ke desa ke tempat-tempat di mana saron atau kempul dapat ditambahkan.

Gumbira mengambil dan memperkuat musik ketuk-tilu yang dinamis dan intens. Peran penyanyi ditekankan untuk berkonsentrasi hanya pada vokal. Dia menambahkannya gamelan tradisional dengan memperluas bagian gendang ketuk tilu sebagai lebih dari sebuah orkestra gamelan kota yang unik dari dua drum menjadi enam. Dia juga mempercepat musik secara signifikan, meningkatkan peran tarian. Dia juga memodifikasi tarian yang menyertainya. Modifikasi mempertahankan beberapa gerakan sensual asli ketuk tilu, bergabung dengan mereka seni bela diri populer yang disebut pencak silat. Gumbira menyebutnya jaipong. Kaset Jaipongan benar-benar menampilkan penyanyi dengan nama mereka dan foto sampul memikat. Penyanyi ini mendapat ketenaran terbesar, tidak lagi dipandang sebagai pelacur tetapi profesional dan penuh hormat. Ini sesuai dengan permintaan pasar untuk para superstar solo.

Iringan idioponik dari jaipongan juga dapat mencakup beberapa saron atau gegung (barisan lonceng gong berbentuk L), dan seringkali berupa gambang (gambang). Kalau tidak, instrumen sama dengan ketuk tilu, ditambah drum kit, gitar listrik, dan keyboard.

Melodi diatur ke madenda, varian bahasa Sunda dari mode pelog, atau slendro, atau kombinasi bebas keduanya, atau kombinasi bergantian. Melodinya biasanya dalam skala pelog atau madenda, sementara iringan idiofonik nada tetap secara ketat dalam slendro. Kombinasi ini kontras dengan tradisi gamelan. Skala mode, intonasi, dan tonik ini sulit dan tidak konsisten. Intonasi selanjutnya dapat dikaburkan oleh vibrato karakteristik. Melodi-melodi ini di jaipongan juga bisa stereotip; begitu banyak ekspresi dan keunikan datang dalam pendahuluan, improvisasi atau pra-komposisi. Ini sering membentuk pola modal.

Syair-syair tersebut sering disusun dalam quatrains, masing-masing adalah satu siklus gong, dan dalam skema sajak aabbcc, setiap baris memiliki sekitar delapan suku kata, seperti pada kebanyakan sajak rakyat dan sajak populer.

Demikian informasi yang dapat kami sampaikan! Terimakasih sudah membaca!…